Un baume musical pour les tuberculeux du lac Édouard

Vue d'ensemble des installations sur Sanatorium du lac Édouard, années 1930.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

   De 1904 à 1967, dans le village de Lac-Édouard en Haute-Mauricie, des centaines sinon des milliers de personnes atteintes de la tuberculose, une maladie infectieuse souvent mortelle, furent soignées au Sanatorium du lac Édouard, qui fut construit en ce lieu à cause de son altitude et de l'exceptionnelle pureté de l'air qu'on y respirait. Aujourd'hui, il ne reste que des ruines de ce vaste complexe qui était très connu des gens du Québec de cette époque (voir les photos au bas de la présente glanure).

   Nous avons découvert ce sanatorium en nous intéressant au poète Jean-Louis Guay, qui y a séjourné de 1928 à 1930 et qui est mort de la tuberculose deux ans plus tard, à l'âge de 29 ans. Pour en savoir plus sur ce poète remarquable quoique injustement oublié, voyez la notice biographique et les documents sous son poème Nuages et désirs (cliquer sur le titre).

Le poète Jean-Louis Guay (1903-1932) au Sanatorium du lac Édouard, en 1928.
Il a signé de sa main son prénom à l'endos de la photo. 

(Collection Daniel Laprès ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

   Un autre de nos hommes de lettres, lui aussi oublié, Paul Rainville (1887-1952), un natif d'Arthabaska qui fut notamment critique d'art, promoteur de l'activité sportive et qui finira sa carrière en tant que conservateur du Musée du Québec, situé sur les plaines d'Abraham dans la Vieille Capitale, est associé au Sanatorium du lac Édouard, pour y avoir lui-même séjourné après avoir reçu un diagnostic de tuberculose au début des années 1930. Ardent promoteur de la langue et de la culture françaises, grand artisan du développement au Québec de l'éducation par le musée, Rainville fut également, comme l'indique l'édition 1942 des Biographies françaises d'Amérique, un sportif invétéré, ayant remporté divers championnats de tennis à Philadelphie (1910) et à Montréal durant onze années de suite (1912 à 1922). Ce rameur de compétition sut aussi accomplir en moins de douze heures une randonnée à vélo de Montréal à Québec, en 1939, alors qu'il était âgé de 52 ans.

   Paul Rainville était le frère du poète et dramaturge Olivier-Victor Bourbeau-Rainville, dont notre autre carnet-web des Poésies québécoises oubliées a publié les poèmes L'Œil et Le poète malade. Olivier-Victor fut lui-même atteint de tuberculose et en mourut en 1916.

   De son séjour de quelques années au sanatorium, Paul Rainville a tiré en 1935 un beau récit, intitulé Tibi, ce surnom et de la maladie elle-même et de ceux qui en étaient atteints. Ce petit bijou de livre, dont nous ne soupçonnions même pas l'existence, a été déniché à la librairie Laforce, rue Saint-Jean à Québec, librairie modeste de taille mais où l'on trouve plein de grandes choses à petit prix, et ce, tellement que parfois l'on se surprend à se sentir presque coupable d'avoir payé si peu cher pour des livres de grande qualité et même rares. 

   La lecture de ce livre de fort bonne tenue littéraire, dont nous avons récemment présenté un bref extrait (cliquer ICI), donne un aperçu pénétrant de ce milieu de vie bien particulier qu'était un sanatorium pour tuberculeux et dont on n'a pas idée de nos jours, et où la mort, bien qu'y rôdant constamment, était loin d'être prédominante et encore moins triomphante. 

Tibi, carnet de sanatorium, de Paul Rainville.
Voir ci-dessous pour télécharger ce livre.

   Il y a dans ce livre de trop belles pages, si foisonnantes d'humanité et de vie, pour qu'elles soient laissées plus longtemps dans l'oubli. Pour vous en donner un aperçu, nous avons choisi d'extraire de Tibi un chapitre, le cinquième, qui raconte notamment une très belle histoire entre un autochtone de la nation crie de Mistassini qui séjourna lui aussi au sanatorium (il guérit heureusement de la maladie) et la musique classique que Paul Rainville, lui-même mélomane connaisseur, avait réussi à introduire au « San », avec les effets les plus bienfaisants sur un grand nombre de « tibis ». 

   Cette histoire se déroule à une époque, hélas ! révolue, où la haine entre Autochtones et Canadiens-français (comme on se désignait nous-mêmes dans le temps) n'était pas suscitée ni entretenue par l'idéologie « décoloniale » délirante et insensée qui exerce ses ravages dans ce qui nous tient lieu d'institutions d'enseignement et dans les médias. On y découvre donc ce sympathique fils des forêts de Mistassini qui, aussi « ignorant » croyait-il être, était doté d'un goût remarquable et d'un jugement musical sûr, sinon nettement supérieur à ceux de plus d'un prétendu « expert » en ce domaine. On y est aussi touché par ce partage culturel tout simple entre personnes d'origines et de vécus différents, tout cela par amour de la Beauté qui s'exprime dans cette musique sublime.

   Rainville présente quelques autres de ses compagnons et compagnes tuberculeux pour qui la musique symphonique fut un baume qui exerça un effet apaisant sur leurs angoisses. Nous avons inséré dans le récit quelques articles de journaux d'époque sur quelques-uns de ces « tibis » qui, malheureusement, ont succombé à l'implacable maladie. C'est là une manière de faire revivre le souvenir de ces gens de chez nous depuis longtemps disparus et dont chacun était un bel être dont la manière courageuse et édifiante de vivre sa maladie reste un apprentissage pour nous, leurs compatriotes de quelques générations ultérieures qui, comme on le constate depuis un an et demi au moins, sommes pour la plupart pétrifiés par la peur de la mort.

   Afin de vous faire vivre une réelle expérience musicale en parcourant ce texte, tout en vous ramenant au plus près de l'expérience ressentie et vécue par les personnes présentées par Rainville, nous nous sommes efforcé de trouver autant que possible non seulement les œuvres musicales dont parle l'auteur, mais également les enregistrements mêmes qui sont évoqués, par les mêmes orchestres et musiciens. Donc, dans la plupart des cas, en cliquant sur les noms des œuvres présentés en caractères bleus, vous entendrez exactement ce qu'ont entendu ces tuberculeux du lac Édouard au début des années 1930 et, en vibrant aux mêmes sonorités, vous entrerez par-delà le temps dans une certaine communion avec eux.

   Enfin, sous le récit de Rainville, vous trouverez maints articles et photos sur l'auteur, de même que sur le sanatorium du lac Édouard tel qu'il était hier et les ruines qui en restent de nos jours. 

   Cette glanure a donc été conçue pour vous faire vivre de beaux moments, et nous espérons que nombreux seront celles et ceux qui se prévaudront de ce morceau exhumé de notre héritage culturel. Et si après cette lecture vous en voulez plus encore, un hyperlien plus bas sur cette page vous permet de télécharger en entier ce très beau livre plein de vie qu'est Tibi, de Paul Rainville...

Dédicace manuscrite de Paul Rainville, dans son livre Tibi, adressée au
Père Henri Martin, membre de l'ordre des Dominicains et alors curé de
la paroisse Saint-Dominique, sur la Grande-Allée à Québec. Rainville 
fait mention du P. Martin à la page 18 de son ouvrage. Pour en savoir
plus sur le P. Martin, voyez au bas de l'article que l'on peu
consulter en cliquant ICI.

(Collection Daniel Laprès ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

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La musique

Extrait de Tibi, 

de Paul Rainville

Québec, 1935.

   Les semaines passent, sans musique, hélas ! Rien ne peut combler ce vide. J'ai de beaux disques, mais pas de phono. Il s'en trouve bien un au grand salon... mais le grand salon et moi nous ne nous voyons jamais.

   Un mot chez Robitaille à Québec, expliquant la situation. Le surlendemain, Jean-Paul, plus exubérant que d'habitude, m'arrive : « Une grosse caisse pour vous, quasiment haute comme un piano ».

  C'est la musique. Un bel orthophonique, modèle d'hôpital, monté sur roues en caoutchouc. Le meilleur et le plus puissant reproducteur et que Robitaille m'offre gracieusement ; chic  ! Je vous prie de croire qu'on ne m'embêtera pas. 

  Jean-Paul, d'un air triomphant, pénètre sur le portique vers midi, poussant la belle machine: « Regardez, Messieurs, ça se mène comme un truck. À vrai dire, ça roule presque seul, et quand c'est posé, c'est solide commun un pont ».

   L'orchestre est en place ; Stokowski monte au pupitre, lève son bâton, et la Symphonie de Philadelphie fait vibrer le beau bois du portique, chambre sonore incomparable aux premiers accords de la Toccate et Fugue en Ré Mineur de Jean-Sébastien Bach.

   Les allongés [un des surnoms des tuberculeux] prêtent l'oreille, retiennent leur souffle ; aux derniers accords de la gigantesque pièce, des applaudissements se font entendre d'un bout à l'autre de la maison.

   Une pause, et Stokowski attaque de nouveau. Cette fois, César Franck nous fait pleurer avec sa belle Symphonie mystique. Puis, pour finir, car le dîner refroidit dans les plateaux malgré la musique qui nous réchauffe, encore Stokowski et la Grande Pâque Russe de Rimski-Korsakov. 

   Tout le monde est en fête. Il faut même y aller avec prudence, car des émotions de ce genre peuvent provoquer des poussées de température chez certains cas trop impressionnables.

   La série des auditions particulières commence, discrètement, dans les chambres et sur les portiques. Des amis viennent à deux, trois ou quatre, écouter leurs pièces préférées. Le matin, après déjeuner, est réservé à la musique légère, voire au jazz qui n'est pas détestable quand il est bien fait et joué. 

   Ce cher abbé de Varennes, mort malheureusement deux ans plus tard, me fait prévenir cependant d'attendre à huit heures pour les tangos. La chapelle est au bout de notre corridor, mais ces diables de petits tangos carambolent le long des murs, s'infiltrent irrespectueusement dans la chapelle jusqu'à l'autel où ce cher et sympathique abbé dit sa messe et l'empêchent de procéder. 

Article mentionnant la mort de l'abbé René de Varennes, ci-mentionné
par Paul Rainville, dans le journal Le Droit du 3 mai 1932. 

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Chapelle du Sanatorium du lac Édouard.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

   Le midi, nous jouons des choses plus sérieuses, du chant généralement : Lily Pons, Gigli, Journet, Chaliapine, Kipnis, Johnson, etc. Le soir est réservé à la grande musique et aux grands orchestres.

   La section des lampes alpines est à deux pas. Vous connaissez la lampe alpine ? Non. C'est le nom commun de l'électro-thérapie par l'application diffusée de rayons ultra-violets, ou quelque chose d'approchant. Une lampe dans un très gros casque en nickel placée au dessus d'une table. Le patient se protège les yeux, se couche, dévêtu comme Adam, et se fait rôtir graduellement. La durée de l'exposé, au début, est de cinq minutes ; on va ainsi par petites doses jusqu'à une heure. 

   Après plusieurs séances d'une heure de lampe alpine, le cuir devient bronzé comme aux plages les plus élégantes et les plus coûteuses. Ici, ça ne coûte rien du tout, mais il ne faut pas s'endormir. De plus, chaque partie de l'individu doit « cuire » également ; alors, un quart d'heure sur le dos, sur les côtés, etc. Prosaïque et ennuyeux. 

   Quand l'abbé Bergeron « prend » son heure de lampe, il demande la « Pastorale » ou la « Septième » de Beethoven, la César Franck, ou l'« Inachevée », de Schubert ; ou encore le Concerto « Ève » de Mendelssohn, joué par Fritz Kreisler et la Symphonie de Berlin, ou même de la musique de chambre. Avec ce régime, varié suivant les jours, Monsieur Bergeron prétend que la lampe alpine, c'est un luxe. Qu'en pensez-vous ?

   Au « deuxième des hommes » ― ça c'est le jargon local. Faut dire qu'actuellement, le San [sanatorium] se compose d'un pavillon au centre, et d'une grande aile à trois étages, à gauche ; l'aile droite est en construction, et en juin prochain ― 1930 ― quand les travaux seront terminés, ce sera le plus beau sanatorium du pays.

La « grande aile à trois grands étages, à gauche », que vient de mentionner
 Paul Rainville dans le paragraphe précédent, est tout ce qui, de nos jours,
reste du Sanatorium du Lac-Édouard. Et le tout est à l'état de ruines. 

(Photo : Daniel Laprès, septembre 2018 ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

   Donc, au « deuxième des hommes » se trouve un Indien de la réserve de Mistassini, un vrai sauvage, dans la cinquantaine, gras, joufflu, cuivré, aux yeux noirs et luisants. Guéri, il partira dans peu de temps. 

   Souvent il rôdait au bout de notre corridor, quand, trichant la consigne (si on ne peut pas tricher de temps à autre ce n'est pas agréable), ce brave type de sauvage venait écouter la musique.

   Un jour, garde Corriveau l'amène, tout gêné, le pauvre : « M'sieur, vous savez, moé, ben j'suis un ignorant, j'sais pas ni lire, ni écrire, mais par exemple, j'vois ben clair, pi j'entends ben, j'ai des ben bonnes oreilles, et j'aime ça la musique. Y a une chose que j'voudrais ben écouter comme faut, dans l'passage, parce que j'veux pas vous déranger dans vot' chambre. Si vous êtes assez bon d'faire ça, j'vous assure que ça m'f'rait ben plaisir. Seulement, j'connais pas l'nom de c'te musique-là. C'est long à jouer. J'cré ben que ça prend quasiment trois-quarts d'heure ». 

   L'Indien explique que « ça commence fort, comme une marche militaire », ensuite, cinq minutes plus tard, des bruits curieux se font entendre, puis un violon joue seul assez longtemps pendant que de gros cuivres lui répondent, et vers le milieu du morceau, tempête formidable : « On dirait une bataille entre tous les instruments de l'orchestre ».

   Peste ! Il a bon goût, le sauvage, et une oreille avancée. Il aime Ein Heldenleben [La vie d'un héros], de Richard Strauss. L'invité s'installe dans un fauteuil et la musique commence. 

   En 1888, Strauss avait composé un poème symphonique, Tod und Verklärung [Mort et Transfiguration], qui dans une musique hautement inspirée décrit la lutte d'un homme aux prises avec la mort, et ensuite, le repos dans la Paix Infinie.

   La Vie d'un Héros, composée vers 1900, au contraire, c'est l'histoire d'un homme aux prises avec la vie. L'œuvre est dédiée au Maître Mengelberg, ami de Strauss, longtemps directeur de l'Orchestre symphonique de New York. La maison Victor n'a rien négligé pour rendre justice à cette grande musique. L'orchestre, composé de 124 musiciens, joue au Carnegie Hall de New York sous la direction de Mengelberg lui-même. 

   Brève entrée en matière : grands accords de basse portant sur trois octaves et le thème du Héros se présente, puissant et clair ; c'est la jeunesse, l'enthousiasme, la force de conquête s'avançant dans une poussée splendide de vitalité. 

   La jeunesse rencontre des obstacles, des épreuves ; le Héros est attaqué, déchiré par ses ennemis qui veulent l'avilir, le descendre à leur niveau, et s'il est trop fier, le mettre en pièces.

   Le bois, piccolo, petites flûtes, etc., entrent en jeu, et l'on entend les coups de griffes haineux, le harcèlement des esprits envieux et fielleux. Le Héros triste, abattu, souffre et pleure, mais se redresse, la colère l'empoigne, il va se lancer à l'attaque, quand la voix haute, pure et douce du violon solo, symbolisant l'amour de la femme, se fait entendre.

   Rencontre de deux êtres qui s'aiment. Le Héros se laisse prendre par l'amour et le dialogue s'engage. La Femme se fait tour à tour séduisante, cajoleuse, rouée, douce, coquette, naïve, savante ; elle s'avance, se retire, revient, passionnée, froide, attendrie vers le Héros subjugué, et c'est bientôt l'union dans l'amour, une des plus belles pages, non seulement de la musique moderne, mais de toute la musique. 

  Les ennemis ne désarment pas cependant, et comme dans toute vie, les épreuves continuent ; le Héros, secondé par la Femme et l'Amour, n'est plus triste et abattu. Puissant, il va lutter, combattre, et il frappe ses ennemis. Un appel de clairon, deux, trois, et la bataille commence. 

   Les thèmes de jeunesse, d'amour, reviennent, plus forts, mais parfois obscurcis, comme voilés par la fumée des combats. On voit presque le Héros à la tête de ses troupes, bondissant à l'attaque, et ses ennemis qui se défendent âprement. Les épées se croisent, on entend le crépitement des coups de feu, et c'est la phase finale, un cri immense des trompettes sonnant la déroute des ennemis, et la victoire dans un hymne triomphal. 

   Le poème se continue. Le Héros, délivré de ses ennemis, arrive à l'âge mûr. Période de travail intellectuel : ici, Strauss, avec une audace inouïe, intercale des passages entiers de ses œuvres à lui : extraits de « Don Juan », de « Mort et Transfiguration », de « Zarathoustra », par exemple.

   C'est enfin l'automne de la vie, la sérénité de la vieillesse avec les réminiscences du passé, des luttes, des combats, de l'amour, de la jeunesse. L'œuvre se termine en un dialogue du violon, le roi des cordes symbolisant l'Amour et la Femme, et du cor, roi des cuivres, symbolisant le Héros, et l'amour infini domine en définitive le motif initial du poème. 

   Pendant quarante-cinq minutes, l'Indien n'a pas dit un mot ; pas un muscle de son visage n'a bronché. Il sait écouter cette musique si étrange et presque barbare parfois, comme s'il la goûtait infiniment. 

   Pourtant, pas une œuvre de la musique moderne n'a été si vertement critiquée que ce Héros. Lors de la première audition, à Dresde, je crois, le tumulte était tel que, pendant la scène du combat, des hommes gesticulaient, d'autres sortirent du théâtre en signe de protestation. 

   Et voici un enfant des bois, de la réserve indienne du lac Saint-Jean, pris de tuberculose, qui jamais de sa vie n'a entendu rien de semblable et qui écoute cette grande œuvre avec une attention qui tient de l'extase. Finalement, il se secoue, sourit d'un air candide et dit : « C'est ben beau ! » Vrai, si Strauss l'avait entendu, il eut été content de lui-même.

   Ah ! cette musique, quelle aide elle a été pour nous pendant les longs mois de cure ; quel réconfort !

   Aujourd'hui, après des années, que de souvenirs surgissent à l'audition de telle ou telle pièce. Je ne puis entendre la Sonate en Do mineur, Op. 45, de Grieg, pour violon et piano, jouée par Rachmaninov et Kreisler, sans voir la sympathique figure de Marguerite Collet. Jeune, belle, grands yeux gris et lumineux, teint mât, taille de déesse, elle a lutté pendant cinq ans, et à 22 ans, elle a été fauchée ; la Sonate était son morceau de prédilection. 

   Chaque fois que l'on joue la Finale de la Sixième de Beethoven ― La Pastorale ― je revois les yeux bleus, la tête blonde et douce de garde Couillard, Nine, la chère enfant, partie à vingt ans, au moment où nous la croyions guérie. Étudiante garde-malade, elle fut prise, combattit courageusement, reprit pied, se remit à son service avec un dévouement décuplé par ses années de cure, puis, subitement, retomba. La Pastorale, musique si apaisante, s'harmonisait bien avec son tempérament calme et serein. 

Le Droit, 6 mai 1932.

(Source : BANQ ; cliquer 
sur l'article pour l'élargir)

   Pendant quelques semaines, nous eûmes sur notre portique un jeune étudiant en droit du nom de Massé, touché par le mal au début de ses cours à l'Université Laval. Le coup avait été rude, mais le jeune homme était vaillant. Au San, il poursuivit ses études sous la direction d'un jeune avocat de grand talent, Monsieur Michaud, son voisin de cure, autre bel exemple de fortitude morale. 

   Pour préparer ses examens, Massé venait « faire sa cure » dans notre bout tranquille. Il exprimait parfois le désir d'entendre le deuxième mouvement de Schéhérazade de Rimski-Korsakov  ― le conte du Prince Kolender ― cherchant une détente, une envolée dans le rêve, qui le reposait de ses études et de ses anxiétés ; il désirait tellement passer ses examens de dernière année ! Il ne bloqua pas, en effet, fut reçu avocat avec distinction, et mourut quinze jours plus tard d'une réaction foudroyante.

   Maintenant, le Prince Kolender me donne un serrement de cœur, car toujours je revois cette belle tête de jeune homme si brave, qui tourne, tourne avec le disque, et s'en va pour toujours...

Le Soleil, 4 avril 1931.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

   Combien d'autres figures se lèvent comme celle-là, se précisent soudain, prennent corps avec la musique, figures de jeunes disparus que la mélodie sortait d'eux-mêmes, élevait au-dessus du mal qui les tenaillait.

   Le notaire Levasseur... heureusement, celui-là n'est pas parti... (Hélas ! en relisant ces notes, février 1935, voici que le journal m'apprend sa mort, après six ans de lutte, à 32 ans)... mais un jour il eut vraiment peur. Il devait quitter le San pour se remettre à sa profession. Deux ou trois jours avant le départ, le voilà pris d'hémorragies assez graves. 

   On ne se fait pas idée de l'effet terrifiant d'une récidive d'hémorragie chez un Tibi [un tuberculeux], surtout quand ces expectorations sanglantes se produisent après plusieurs mois de répit et que l'on croit les veines entièrement cicatrisées. 

   Voilà ce cher Levasseur à plat, crachant le sang à pleine bouche au moment même où il se voyait déjà remis au travail. Pour oublier ses angoisses, il demandait de temps à autre la Sonate à Kreutzer, exécutée d'une façon magistrale par Cortot et Thibaud. 

   Les hémorragies, fort heureusement, n'eurent pas de suite ; le notaire se remit vite, et partit quelque temps après. Quatre ans ont passé depuis, mais quand on joue la Kreutzer, je revois notre grand portique, et Levasseur, tout pâle dans son lit, avec un peu d'apaisement se répandant sur sa figure anxieuse à mesure que la musique opérait sa magie. 

Le Soleil, 12 février 1935.

(Source : BANQ)

   L'abbé Joseph Bergeron, lui, préférait le Trio de Schubert, joué par Cortot, Casals et Thibaud ; qui le chicanera de son goût ? Très spirituel, ce monsieur Bergeron, il avait une façon spéciale de raconter des histoires, surtout quand, dans les jours de brouillard il sentait une vague de cafard rouler sur le portique. Vicaire à Chicoutimi, dans une de ses confréries se trouvait une jeune fille... prolongée, fort à l'aise mais peu donnante. Oh ! si peu donnante que ça frisait l'avarice. Jamais elle ne contribuait aux œuvres paroissiales, et pourtant, elle possédait une ferme d'élevage de renards d'assez grande valeur. Or, un jour, elle se présente au presbytère, tenant par la queue un beau renard argenté qu'elle avait occis sans pitié.

   « Tenez, Monsieur le vicaire, je vous en fais cadeau pour vos pauvres ; la peau a certainement de la valeur ». 

   Monsieur Bergeron, stupéfait par cette générosité si subite et si étrange n'en croyait pas ses yeux, ni ses oreilles.

   « J'vas vous dire, M'sieur l'vicaire ; des renards, ça coûte cher à nourrir, alors, ce mâle-là, j'ai mieux aimé le tuer et vous l'donner ; c'était un gros mangeur, puis il ne rapportait rien... étant... stérile... » 

   Monsieur Bergeron, très légèrement atteint de la tibi [tuberculose], aurait pu se remettre parfaitement, ses finances lui permettant de se reposer longtemps, mais une appendicite aigue l'accroche, et il meurt sur la table d'opération à trente ans.

Le Soleil, 20 décembre 1930.
(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Le Progrès du Saguenay, 15 décembre 1930.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

   La Sonate à Kreutzer rappelle aussi des souvenirs plus gais que la tête pâle de LeVasseur saignée à blanc. 

   Durant le deuxième hiver passé au San, étant classé « D », je bénéficiais de deux heures d'exercice par jour. Le beau temps pour le ski ! Par des matinées de soleil resplendissant, avec la neige d'une blancheur inexprimable, et un froid de vingt degrés sous zéro, nous partions sur le lac. 

   Un dimanche matin, réception d'un avis qu'à la gare, un colis venant de New York était arrivé. Le colis : justement la Kreutzer et la Sonate en La de César Franck, jouées par Cortot et Thibaud. Grand événement  ! Cortot et Thibaud sont des personnages qui ne jouent pas souvent en concert au Lac Édouard.

   Mais voilà ! Le dimanche, les messageries des C.N.R. ne font pas de livraison. Il fallait attendre au lundi midi. Attendre ! Impossible !...

   J'avise l'ami Prévost, mélomane extraordinaire, qui par surcroît et pour se distraire dans ses heures d'exercice, conduit un attelage de chiens avec une habileté digne d'un Seppala. 

   Alors vite ! On attèle en flèche Jack, le beau Saint-Bernard, Duc et Prince, les deux grands danois, sur le traîneau du docteur spécialement construit à cette fin. Puis dans le traîneau, enveloppée dans de grandes robes de bœuf musqué, nous plaçons Cécile, dix-huit ans, la plus belle enfant du San, et nous partons, moi à l'arrière en ski-joëring.

   Voyage triomphal ! Les chiens sentaient quelque chose dans l'air car nous couvrîmes le mille en temps record, à l'aller comme au retour...

  Et voilà comment deux grands artistes français entrèrent pour la première fois au Sanatorium du Lac Édouard, dans un traîneau à chiens, portés précieusement sur son cœur par une des plus jolies filles de la province de Québec...

(L'extrait présenté ci-haut est le chapitre V de Tibi ; carnet de sanatorium, de Paul Rainville, Québec, 1935, p. 55-68).

Pour lire ou télécharger Tibi, de Paul Rainville,

cliquer sur la couverture du livre : 

Ci-dessous, diverses photos 

et un dossier de presse sur :

- Tibi, carnet de sanatorium

de Paul Rainville ;

- Paul Rainville, auteur de Tibi.

- Le Sanatorium du lac Édouard ;

Recension de Tibi ; carnet de sanatorium, de Paul Rainville, par le critique
littéraire Berthelot Brunet, dans Le Canada du 20 juin 1935. L'article est
 également paru dans La Tribune (Sherbrooke) du 31 août 1935.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Le Devoir, 1er juin 1935.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Mention de Tibi, de Paul Rainville, dans
dans l'édition du 3 août 1935 de La
Renaissance, hebdomadaire dirigé par
Olivar Asselin. Le signataire de l'article
d'où est tiré cet extrait est Berthelot
Brunet, dont une recension plus
détaillée est ci-haut reproduite.

(Source : BANQ) 

Portrait au fusain de Paul Rainville datant
de 1934. Le site de Bibliothèque et Archives
nationales du Québec induit en erreur en 
prétendant que la date serait 1950 et que 
l'auteur serait Neuville Bazin, alors que la
signature de l'artiste indique un autre qui
n'est pas identifiable. Neuville Bazin était
photographe pour le gouvernement du 
Québec et non artiste portraitiste.

(Source : BANQ ; ciquer
l'image pour l'élargir)

Portrait au fusain de Paul Rainville par
Anne-Marie Bourbeau, qui lui était 
apparentée. Le portrait a été réalisé
en 1978, soit plus de vingt-cinq ans
après la mort de Rainville.

(Source : Musée national des Beaux-arts du Québec ;
cliquer sur l'image pour l'élargir)

De 1941 à sa mort en 1952, Paul Rainville a été directeur du Musée 
du Québec, dans la Vieille Capitale. On le voit ici, en 1944, alors qu'il
 contemple une œuvre d'Elzéar Soucy, « Jeune homme en prière ».

(Source : BANQ) 

Paul Rainville échangeant avec un invité lors
de l'ouverture de l'exposition intitulée « Le 
développement de la peinture au Canada »,
en 1945, au Musée du Québec. 

(Source : BANQ ; cliquer
sur l'image pour l'élargir) 

Paul Rainville au micro, le soir de l'ouverture d'une exposition, en 1949,
au Musée du Québec, sur les Plaines d'Abraham à Québec.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

Paul Rainville discutant avec Wilfrid Labbé, député  d'Arthabaska à Québec,
dans le grand salon du Musée Laurier dans la ville d'Arthabaska, en 1950.
Ils sont devant la statue d'Honoré Mercier, œuvre de Louis-Philippe
Hébert. Paul Rainville était natif d'Arthabaska.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

Paul Rainville en compagnie de Wilfrid Labbé, député d'Arthabaska à Québec, 
assis sur la pelouse du Musée Laurier, à Arthabaska, en 1950.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'image pour l'élargir)

Hommage à la mémoire de Paul Rainville par l'écrivain Damase Potvin 
dans le journal L'Action catholique, de Québec, du 17 août 1952.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Le Devoir, 16 mai 1952.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

L'Union des Cantons de l'Est, 22 mai 1952.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Le Soleil, 17 mai 1952.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Le Soleil, 17 mai 1952.

Bulletin des recherches historiques, juillet 1952.

(Source : BANQ ; cliquer sur l'article pour l'élargir)

Au cimetière d'Arthabaska, Paul Rainville repose juste à côté du célèbre
artiste-peintre Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté. On n'aurait pu rêver d'un
 voisinage plus adéquat pour ces deux-là, qui furent, et qui restent,
 parmi les meilleurs de nos gens de culture et d'esprit.

(Photo : Daniel Laprès, 18 septembre 2021)

Chambre de malade au Sanatorium du lac Édouard (1932).

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Une salle de repos du Sanatorium du lac Édouard.

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Salle à manger du Sanatorium du lac Édouard.

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Salle à manger du Sanatorium du lac Édouard.

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Salle des représentations et récitals au Sanatorium du lac Édouard.

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Bibliothèque du Sanatorium du lac Édouard.

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Un solarium du Sanatorium du lac Édouard.

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Les vestiges du Sanatorium 

du lac Édouard de nos jours :

(Photo : Daniel Laprès, septembre 2018)

(Photo : Daniel Laprès, septembre 2018)

(Photo : Daniel Laprès, septembre 2018)

(Photo : Daniel Laprès, septembre 2018)